Plongée dans le réseau               

Ghost ⁱⁿ _the Shell

Création / Univers / Décryptage

Rémi Lopez

Third Editions

Résumé :

Presque trente-cinq ans après sa création par le crayon de Masamune Shirow, Ghost in the Shell est considéré comme l'un des plus grands représentants japonais de la science-fiction, et notamment du genre cyberpunk. De l'opacité du manga de Shirow à la conscience sociale de Stand Alone Complex, en passant par les réflexions philosophiques du diptyque culte de Mamoru Oshii, cet ouvrage explore les coulisses et analyse les thèmes de la franchise dans son ensemble. En plus de décrire les processus de création du manga, des séries et des films, Rémi Lopez plonge corps et âme au coeur de l'oeuvre afin d'en extraire l'essence. Débats philosophiques sur la conscience à l'heure de la cybernétique et du posthumanisme, intrigues politico-industrielles inspirées de faits réels, reflets des crises sociales contemporaines du Japon : tous les aspects de Ghost in the Shell sont ici disséqués et analysés.

Mon avis : ****

Un beau livre, 16x25 cm, avec une magnifique illustration de couverture !

La première partie de l’ouvrage nous présente l’émergence du manga cyberpunk avec de grands titres comme Patlabor, Akira, Appleseed et bien d’autres encore. Ces mangas on été très vite portés en OAV ou films, ce qui a permis l’émergence et le succès du genre !

Ghost in the Shell inventé par Masamune Shirow, est une œuvre complexe et dense qui comporte plusieurs chapitres comme Stand Alone Complex 1 et 2 et Solide State Society, un film, une série et bien entendu le manga comme nous l’explique cette première thématique de l’ouvrage.

La deuxième partie plus courte, porte un regard philosophique sur Ghost in the Shell, une réflexion profonde sur l’avenir de la société, les robots, la conscience humaine, le regard que porte le Japon sur l’individu, la réalité, la technologie…

Bref, une analyse passionnante et poussée !

La troisième partie nous propose une bibliographie très complète sur ouvrages, les dvd et vidéos traitant de Ghost in the Shell mais aussi de cybernétique, science-fiction…

En bref, un ouvrage complet et captivant dans l’univers de ce manga qui a révolutionné le genre cyberpunk et qui continue à inspirer de nombreuses autres œuvres !

A découvrir sans attendre !

320 pages / 29,90€

The Last of Us

Que reste-t-il de l’humanité ?

Nicolas Deneschau

Third Editions

Résumé :

Après avoir bouleversé la formule du jeu d'aventure avec la célèbre série Uncharted, Naughty Dog a fait évoluer sa recette en 2013 avec The Last of Us, en s'aventurant du côté du récit postapocalyptique, à l'époque en plein essor avec le succès de The Walking Dead. Sept ans plus tard, The Last of Us Part II a proposé une expérience encore plus radicale et clivante, mais toujours centrée sur l'humain et ses failles. "Décrypter les jeux The Last of Us. Que reste-t-il de l'humanité ?" est un livre essentiel pour saisir toute la complexité qui se cache derrière la conception de ces jeux, ainsi que la méticulosité de leurs auteurs et des équipes de développement. L'auteur, Nicolas Deneschau, invite à réfléchir sur les multiples sens de lecture de The Last of Us, mais aussi sur le rôle majeur que le diptyque a joué dans la transformation du blockbuster vidéoludique.

Mon avis : *****

Un très bel ouvrage, 16,5x24,5 cm, avec une illustration de couverture que les fans reconnaîtront et un marque-page en soie.

Après une introduction très émouvante et passionannte sur la saga, le premier chapitre du livre s’ouvre sur une présentation très complète sur les studios Naugnty Dog, petite boîte qui partie de rien nous a livré aujourd’hui de magnifiques et émouvants jeux vidéo dont la duologie The Last of Us !

Après la présentation des studios, vient le premier opus de la série et l’auteur reprend fidèlement les chapitres du jeu avec une présentation de l’histoire, les enjeux, des parties de textes ou de jeux pris en référence et qui expliquent le déroulement de l’aventure ou les réflexions qui ont inspiré les créateurs.

Un court entracte et nous voici plongés dans le deuxième opus de la saga avec toujours une intro sur la génèse de la création, comment s’est déroulé la sortie et l’accueil du jeu et la reprise fidèle des chapitres avec plusieurs explications sur le scénario et pourquoi les personnages ont choisi d’agir ainsi.

Une belle conclusion, une liste de chansons présentes dans les deux jeux et une bibliographie complète terminent ainsi cette ouvrage.

Etant fan des deux opus et surtout complètement immergée dans le jeu et les émotions que m’ont ressentir ces jeux, j’avais hâte de découvrir cet ouvrage.

Et bien je n’ai pas été décue ! L’auteur parle énormément du potentiel d’émotions, d’amour, d’amitié, de colère, de chagrin et d’aventures qui caractérisent si bien The Last of Us I et II !!

Jamais un jeu n’avait autant joué sur la corde sensible et les émotions les plus secrètes des joueurs ce qui fait que l’on ne ressort pas indemne de l’expérience mais ravi d’avoir l’impression d’avoir combattu aux côtés des héros et de s’en être sorti !

Un très beau livre qui rend un vibrant hommage à ces deux jeux inclassables et inoubliables !

A découvrir sans attendre !

302 pages / 29,90€

Manga

&

Sport

une passion japonaise

Antony « Rufio » Teixeira

Third Editions

Résumé :

Le manga de sport, comme beaucoup d'autres, naît après la guerre et il n'arrêtera pas d'évoluer avec son temps : manga et société japonaise allant de pair, l'un se développera au rythme de l'autre. Dans cette longue période de transformation, le manga s'impose en effet dans le pays comme un médium particulièrement efficace, accessible et populaire. Ainsi, des premiers combats d'Ashita no Joe aux matches millimétrés d'Eyeshield 21, le manga de sport a toujours su trouver son public et il constitue le reflet de l'histoire politique et économique du Japon.

Mon avis : ****

Un très beau livre, 16x24 cm, avec une très belle illustration de couverture !

La première partie nous présente donc comment la culture du sport est entrée au Japon et comment elle a révolutionné un style qui était cantonné à quelques sports et comment le sport ainsi que la création des mangas sur ce sujet a explosé après les années 50. Le manga de sport est l’une des plus grandes réussites au Japon et surtout il a réussi à s’exporter dans le monde entier dans un premier temps avec les animes puis au format papier comme Ashita No Joe, Jeu, Set et Match et bien d’autres encore…

La deuxième partie nous présente les différents sports qui ont eu une mise en avant réussie en manga : le base ball avec Rookies, Theo ou la batte de la victoire, le volley-ball avec Jeanne et Serge… Le football avec Captain Tsubasa ou encore la boxe avec Ashita No Joe.

Nous avons droit à une présentation complète des sports et des principales séries qui ont abordé le sujet.

La troisième partie nous présente le cheminement des personnages dans le manga, la trame des scénarios sportifs et comment les auteurs parviennent à faire de très longues séries et les différents rebondissements dans l’histoire.

Le dernier arc nous présente les différentes techniques de dessins pour être les plus dynamiques possibles et recréer les vrais mouvements de sport.

Bref, un excellent ouvrage de référence pour s’initier ou plonger un peu plus dans la culture sportive du Japon et aussi sa mise en scène dans le manga.

Passionnant et enrichissant, un très beau livre à découvrir !

192 pages / 24,90€

Entre les mondes de

Death Stranding

Créer le lien par le jeu

Antony Fournier

Third Editions

Résumé :

Death Stranding a marqué un renouveau pour l'auteur Hideo Kojima. Après des dizaines d'années à rester prisonnier de sa saga à succès Metal Gear Solid, son éviction de Konami lui a permis de fonder son propre studio, Kojima Productions. Death Stranding est le fruit de quatre années de labeur et de sa volonté de toujours faire avancer le médium vidéoludique. Avec "Entre les mondes de Death Stranding. Créer le lien par le jeu", Antony Fournier propose de multiples pistes de lecture autour de cette oeuvre foisonnante et singulière, en revenant en détail sur le parcours de Kojima, l'histoire de la création du jeu, son univers complexe et, bien sûr, son gameplay original et ses thématiques bouleversantes.

Mon avis : ****

Un très bel ouvrage, 16x24 cm, avec l’illustration réussie d’une objet emblématique du jeu !

La première partie se concentre donc sur l’auteur du jeu, Hideo Kojima. Ses débuts hésitants mais déjà prometteurs dans l’indistrie du jeu vidéo vont le conduire à réaliser la saga à succès Metal Gear Solid mais ce succès a aussi ses inconvénients et surtout poussera Kojima à fonder sa propre société, Kojima Productions qui verra naître son premier jeu : Death Stranding…

Le deuxième chapitre est le plus important mais aussi le plus passionnant !

Toute l’histoire et tout l’univers de Death Stranding sont racontés comme dans un roman et c’est franchement appréciable de pouvoir comprendre totalement le jeu avant de s’y immerger.

L’univers de Death Stranding est beaucoup plus complexe et beaucoup plus développé que le jeu le laisse penser et l’histoire est magnifique !

Les personnages sont attachants, les fantômes qui peuplent la planète sont compréhensibles et le final laisse un espoir pour tous ceux qui veulent croire encore en un avenir pour l’humanité…

La troisième partie est plus courte mais toute aussi passionnante et se livre sur un décryptage et une analyse du jeu qui se démarque complètement de tout ce qui a été fait jusqu’à présent !

Bref cet ouvrage est un petit bijou pour les fans du jeu et une mine d’or d’informations pour ceux qui veulent se lancer dans l’aventure comme moi !

A découvrir absolument !

272 pages / 24,90€

L’apocalypse selon

Godzilla

Le Japon et ses monstre

Nicolas Deneschau / Thomas Giorgetti

Third Editions

Résumé :

La première vision du Godzilla de 1954, réalisé par Ishiro Honda et Eiji Tsuburaya, s'avère souvent déroutante. Bien loin de l'image pop qu'il véhicule aujourd'hui, Godzilla constituait, à ses débuts, la somme de toutes les peurs du Japon. De 1954 à nos jours, chaque film de la série Godzilla a porté les stigmates de son époque, faisant de la monstrueuse créature un précieux témoin historique du mal-être de son pays d'adoption. Dans L'Apocalypse selon Godzilla. Le Japon et ses monstres, Nicolas Deneschau et Thomas Giorgetti décortiquent cette franchise aux multiples facettes, qui s'est réinventée à de nombreuses reprises. Des coulisses des longs-métrages aux interprétations des thématiques sociétales, cet ouvrage analytique, à la fois accessible et pointu, ravira les néophytes comme les fans les plus exigeants

Mon avis : ****

Un très beau livre, 16,5x24,6 cm, avec une magnifique illustration de couverture !

L’ouvrage s’ouvre sur une partie historique du Japon meurtrière et traumatisante pour les habitants mais qui a ouvert la voie à Godzilla et la peur du nucléaire. Les diférents évènements historiques sont partaitement retracés et permettent une meilleure compréhension de la peur qui habitent les Jpaonais au sortir de la Seconde Gurre Mondiale….

Puis arrive Tomoyuki Tanaka qui est à l’origine du premier film et qui sera réalisé par Ishiro Honda. Malgré de nombreuses diffucultés, le fim voit le jour en 1955 et conquiert le public japonais même si le public américain ne suit guère…

Mais la machine est lancée et de nombreuse suite avec des scénarios drôles et originaux vont voir le jour.

L’Amérique va enfinn prendre au sérieux Godzilla et ses monstres avec une apparition remarquée dans les années 80-90 avec le Godzilla d’Emmerich et surtout dans les années 2000 et jusqu’à nos jours où Godzilla et son grand rival Kong connaissent leur apogée !

Un monsterverse a vu le jour et n’est pas prêt de s’arrêter !

Un ouvrage passionnant tant sur le plan historique, culturel et cinématographique d’une des créatures les plus emblématiques de l’Asie, Godzilla !

Après divers succès et parfois de cinglants revers, Godzilla est toujours parmi nous et semble retrouver une nouvelle vie !

A découvrir sans attendre !

312 pages / 29,90€